WE CAN DANCE

 

WE CAN DANCE es un acto de celebración, es un solo o un solo acompañado o más bien una invitación al baile o tal vez, solo, quizás, a lo mejor, también, maybe una discoteca. Esta pieza hace un recorrido entre lo posible y lo prohibido a través de leyes que regulan o prohíben el acto de bailar en diferentes lugares, cuestionando dónde están los límites propios y ajenos. Esta es una pieza sobre el acto de bailar, sobre lo que nos mueve.

WE CAN DANCE parte de ese primer paso que se da antes de vernos bailando, en una discoteca, el templo del baile. Una vez que empieza es difícil pararlo, te metes en el meneo, en ese vaivén, en ese tic discotequero. Se articula sobre ese momento, ¿en qué momento comienza el baile? ¿Cuándo puedes decir que estás bailando? ¿Qué pasa cuando se da en lugares donde está prohibido?

Un juego escénico construído mediante un engranaje entre tres cuerpos en escena: el cuerpo que pincha, el cuerpo que ilumina y el cuerpo que baila.

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En 2016 empecé esta pieza, me preguntaba si podía construir con mi cuerpo un disco space a la vez que investigaba sobre leyes un poco absurdas. De repente un día desaparecieron todos los espacios para el baile y la pieza cobró otro sentido y se resignificó. Últimamente pienso que igual sólo hago esta pieza en mi vida, la pieza de bailar, y que lo que pasa es que se va transformando, que cada vez que la hago es diferente porque todo ha cambiado, mi cuerpo, la música, el espacio, la disposición, quienes me acompañan, el exterior. Que a pesar de todos esos cambios hay algo que permanece, una especie de esencia que la mantiene con vida porque nunca sé qué es lo que va a suceder. Que siempre es una aventura hacia lo desconocido, en la que voy poco a poco e insistentemente abriendo un agujero hacia el desborde. Que mi misión es mantenerla viva, aunque todo lo de alrededor se desmorone. Y que al final es una representación de la vida. Que si la puedo seguir haciendo es porque sigo viva. Y porque soy de coño alto y hago grand battements versión cabaret discotequero. Que no es un solo porque en ella invoco a todas esas personas con las que alguna vez hemos bailado, a todas esas personas con las que compartimos ese momento de intimidad que es el baile, para bailar de nuevo, juntas. Los presentes con los ausentes. Y convocar ese momento en que por unos segundos fuimos profundamente libres.

 

Ficha Artística

 

Creación e interpretación: Esther Rodriguez-Barbero

Con la colaboración de:

DJ Laura Ramírez al sonido

Cristina LP Bolívar/Víctor Colmenero a las luces

Foto: J.C. Arévalo, Alessia Bombaci, Santi Periel

 

Con el apoyo de:

Antic Teatre

LEAL.LAV. Laboratorio de Artes en Vivo (Teatro Leal, La Laguna)

Canal Centro de Danza

La Caldera Barcelona

L'estruch. Fábrica de creación de artes en vivo. Sabadell.

Certámen Coreográfico de Madrid

GRUA

a.pass centro de investigación (Bruselas)

 

Subvención a la creación:

Comunidad de Madrid.

 

Duración: 50 '

 

Esta pieza se ha creado entre Madrid, Bruselas y Barcelona principalmente. A lo largo de todo este tiempo diversas personas han estado presentes en algún momento del proyecto. Gracias por compartir historias, por la asistencia artística, la mirada externa y/o la asistencia técnica y de sonido: Vitaly Franco, Lautaro Reyes, Óscar Dasí, Marialena Marouda, Xiri Noir, Lilia Mestre, Shervin Kiarnesi, Pablo Sacristán, Javier Cuevas, Adán Hernández, Clara Pampyn, Alberto Alonso, Laura Kumin y Lara Ortiz